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李艺率索性将手机往包里一塞,把扰人的思绪从脑海中挥走,走向了通往排练厅的那扇门。
决赛的钢协选曲有两首,除去赛事方的指定选曲以外,她的个人选曲是贝多芬的《降E大调第五钢琴协奏曲》,这首作品更为为人广泛熟知的名字是“皇帝”
。
这部作品是贝多芬五首钢琴协奏曲中的巅峰之作,也是整个钢琴协奏曲文献中最为宏伟、壮丽的作品之一,以庞大的规模、交响化的构思和英雄般的气概,完美体现了贝多芬中期的创作风格。
但事实上,贝多芬本人反感任何贵族称号,“皇帝”
这个标题也并非他自己所起,而是由他的朋友兼出版商因作品无与伦比的宏伟气质而命名。
可这名字恰如其分地捕捉了乐曲的精髓——这部协奏曲是贝多芬“英雄风格”
的集大成者,它诞生于作曲家个人最深重的苦难与时代最剧烈的动荡之中,以其宏伟的结构、交响化的思维和深刻的情感,定义了什么是真正的“伟大”
。
那些强有力的和弦、激烈的冲突和最终的辉煌胜利,都可以被解读为一种用艺术超越现实苦难的宣言。
这也正是李艺率选曲的意义所在——时隔五年后再次登上舞台,她要将个人与命运的抗争、对苦难的超越以及信念,以最壮丽的形式表达出来。
然而理想很丰满没错,但现实排练起来还是费了些功夫且效果仍不尽如人意。
李艺率与乐团之间的默契尚有欠缺,几次关键的进入都显得生涩。
如果将一首大型钢琴协奏曲目比作盛宴里的一道主菜,演奏家是一位顶尖大厨,那么指挥则更像是总厨兼宴会总监,负责调配所有的配菜酱汁和摆盘(乐队)。
因此,想要这道“主菜”
真正惊艳全场,离不开总厨与大厨之间精妙的配合。
但实际上每个人对乐曲的个人理解不同,呈现出的演绎方式也往往大相径庭。
霍斯先生是一位以富有戏剧张力诠释而闻名的指挥家,对于贝多芬的作品有着独到的见解。
最初的合练在宏观框架上并无问题,但在细节处理上,分歧很快显现——
“M&bp;Lee,”
他的声音洪亮,“这里,钢琴进入前的乐团铺垫,我们营造了如此巨大的张力和发展,你的音色的确精准无误,但……太‘干净’了,太过追求触键完美,反而忽略了皇帝需要的是王者的气度!
是辉煌的宣告,是黄金般的光芒!
你需要投入更多的重量,更多的热情,让声音更丰满!”
霍斯先生挥舞着手臂,强调着音乐的流动性和情感的澎湃:“不要让技巧的完美掩盖了情感的涌动!”
是的,哪怕是在国际钢琴比赛的乐团合练,同样是会有指挥家的指点,但这不是简单的对或错的指责,而是为了达到艺术统一性而进行的深度交流——毕竟演奏家和乐团的关系从来不是对抗。
“在第35小节,我们稍微稳一点,不要急着进入华彩段。”
“这个地方是木管声部的优美旋律,请你让一让!
充当他们的和声背景!”
“在这个长休止符后,请你吸气时抬头给我一个明确的信号,我会带着乐团和你一起进来。”
“…………”
一个上午的合练,让李艺率累得够呛,但心中也燃起了久违的兴奋。
回到公寓以后甚至来不及解决午餐,将包随手往沙发上一扔便坐到了琴凳上。
实际上,李艺率也知道自己的不足之处——在音色处理上有如洁癖一般的过度追求完美。
同时,她在做触键练习时会因为疼痛而不过多地使用力量,往往会选择较为内敛的触键方式,但力量训练的缺失在独奏时或许并不明显,可与乐队合作诠释激烈的乐段时就显得有些局促了。
简而言之,就是太过于依赖技巧的稳定性,偷懒的后遗症来了。
尽管离决赛只剩下短短几天的时间,短期内并没办法再有所提升,但她还是像每个考前临时抱佛脚的学生一样,将自己泡在了琴房里。
也正是因此,她错过了权至龙的踌躇不定,也错过了他几个小时前的“求救”
。
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